Il ritorno inaspettato di Paul Schrader
Paul Schrader, celebre autore e regista hollywoodiano, sembra aver trovato una formula magica per ingannare la morte e continuare a creare. Nonostante alcune vicissitudini legate alla salute degli ultimi anni, a 77 anni si trova in una delle fasi più prolifiche della sua carriera. Schrader stesso rivela che ogni volta che si sente vicino alla morte, scaturisce in lui una nuova idea creativa, spingendolo a continuare a scrivere e dirigere.
Una trilogia accidentale
Negli ultimi cinque anni, Schrader ha lavorato a quella che definisce una trilogia accidentale composta da “First Reformed – La creazione a rischio” con Ethan Hawke, “Il collezionista di carte” con Oscar Isaac e “Il maestro giardiniere” con Joel Edgerton. Questi film reinterpretano l’archetipo dell’uomo solo in una stanza, un tema inaugurato dallo stesso Schrader quasi mezzo secolo fa con la sceneggiatura di “Taxi Driver” di Martin Scorsese.
Una nuova collaborazione con Richard Gere
Il recente film “Oh, Canada”, interpretato da attori del calibro di Richard Gere, Uma Thurman, Michael Imperioli e Jacob Elordi, rappresenta la seconda collaborazione tra Schrader e Gere dopo il cult del 1980 “American Gigolo”. Tratto da un romanzo di Russell Banks, già collaboratore di Schrader in “Affliction” del 1997, il film narra la storia di un regista di documentari in fin di vita che decide di rivelare dei segreti cruciali della sua esistenza durante un’intervista. Il viaggio emotivo del personaggio si dipana attraverso commoventi flashback, costruendo un racconto coinvolgente e ricco di sfumature.
L’ispirazione dietro “Oh, Canada”
Il film “Oh, Canada” è ispirato al romanzo di Russell Banks intitolato “I tradimenti”, che ha catturato l’attenzione di Schrader in un momento critico della sua vita. La trasposizione cinematografica di una storia così complessa ha richiesto all’autore di scavare a fondo nei personaggi e nella trama, aggiungendo sfumature e dettagli che hanno arricchito ulteriormente il racconto originale.
Un viaggio attraverso la memoria
“Oh, Canada” si distingue per la sua struttura narrativa articolata, che mescola il presente con i ricordi del passato in un suggestivo mosaico di emozioni e riflessioni. Schrader sottolinea l’importanza di ricostruire il puzzle della vita del protagonista attraverso una serie di rivelazioni e confronti, che conducono il pubblico in un viaggio intenso e coinvolgente. L’utilizzo di differenti formati e colori contribuisce a creare un’atmosfera unica e avvolgente, amplificando l’impatto emotivo della storia.
La metafora della fuga e della morte
Il simbolismo di “Oh, Canada” si manifesta attraverso il viaggio del protagonista verso il confine canadese, che diventa metafora di una fuga spirituale e di una liberazione dai legami del passato. Schrader sottolinea il significato ironico dell’inno nazionale canadese nel contesto narrativo del film, evidenziando il tema centrale della ricerca della redenzione e della verità in un mondo segnato dal mistero e dall’inganno.
La sfida artistica della maturità
Schrader riflette sulla sua personale esperienza con la malattia e la sfida della morte, che lo hanno ispirato a realizzare un film così intenso e provocatorio. L’autore sottolinea come il confronto con i limiti della vita abbia influenzato la sua visione artistica, spingendolo a esplorare nuove frontiere narrative e visive. L’età avanzata non è per Schrader un ostacolo, ma una fonte di ispirazione e di creatività senza limiti.
La speranza di un futuro incerto
In un settore cinematografico sempre più dominato da budget mastodontici e produzioni blockbuster, Schrader rivendica il valore dell’indipendenza e della creatività come motori essenziali della sua arte. L’autore si dichiara pronto a fronteggiare le sfide del futuro, continuando a scrivere e dirigere con passione e determinazione, nonostante le incertezze e le difficoltà del mercato cinematografico contemporaneo. La sua filosofia artistica si basa sull’autenticità e sull’originalità, elementi che continuano a contraddistinguere la sua carriera e il suo approccio unico alla settima arte.
